História da Capoeira: origem, proibição e legalização no Brasil

A Capoeira é uma das expressões culturais mais originais que o Brasil produziu, pois nasceu do sofrimento e da resistência de africanos escravizados, atravessou séculos de perseguição e criminalização, e chegou ao século XXI reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, logo essa é a história completa da Capoeira: de onde veio, por que foi proibida, quem a legalizou e como ela conquistou o mundo.

As origens: África e Brasil colonial

A Capoeira não nasceu pronta em um único lugar nem em um único momento. Ela foi construída ao longo de séculos, a partir de múltiplas influências africanas que se encontraram no Brasil colonial.

Os africanos trazidos à força (modelo criminoso e legal a época) para o Brasil entre os séculos XVI e XIX vinham de diferentes regiões e etnias — iorubás, bantos, angolanos, congoleses, entre muitos outros. Cada grupo trouxe suas próprias tradições de dança, luta, música e ritos/crenças. No contexto criminoso e brutal da escravidão, essas tradições se misturaram e criaram algo novo: uma forma de resistência disfarçada de dança.

Chefes políticos e mercadores da África Centro-Ocidental (hoje região ocupada por Angola), forneceram a maior parte dos escravos utilizados em toda a América portuguesa. No século XVIII, o comércio do Rio de Janeiro, Recife e São Paulo era suprido por escravos que vinham da costa leste africana (oceano Índico), particularmente Moçambique. No comércio baiano, a partir de meados do século XVII, e até o fim do tráfico, os escravos eram oriundos da região do Golfo de Benin (sudoeste da atual Nigéria). Fonte: INSTITUTO BRASILEIRO DE GEOGRFIA E ESTATÍSTICA. Brasil: 500 anos de povoamento. Rio de Janeiro: 2000.

A hipótese mais aceita pelos pesquisadores é a de que a Capoeira surgiu nas senzalas e quilombos do Brasil colonial, principalmente nas regiões da Bahia, Rio de Janeiro e Pernambuco, entre os séculos XVII e XVIII. O disfarce da dança era estratégico, porque praticar luta era proibido e punido com violência. E no embalo os golpes no ritmo do berimbau e da ginga, os escravizados conseguiam treinar sem que os senhores identificassem o que estava acontecendo.

Quilombos e resistência armada

Os quilombos foram os primeiros espaços de liberdade onde a Capoeira pode ter se desenvolvido com mais liberdade. O maior e mais famoso deles, o Quilombo dos Palmares, resistiu por quase um século no interior de Alagoas antes de ser destruído em 1694. Chegavam negros de toda parte em busca de abrigo e segurança, após fuga da escravidão e consigo a Capoeira tomava ainda mais estrutura e força.

A criminalização no século XIX

Com o fim formal da escravidão em 1888 e a proclamação da República em 1889, a Capoeira não ganhou liberdade — ganhou uma lei contra ela. O Código Penal Republicano de 1890, apenas dois anos após a abolição, criminalizou explicitamente a prática da Capoeira nas ruas do Brasil. O artigo 402 previa prisão de dois a seis meses para quem fosse flagrado praticando "exercícios de agilidade e destreza corporal conhecidos pela denominação Capoeiragem".

A perseguição era violenta e sistemática. Na Bahia e em outros Estados, delegacias especializadas foram criadas para reprimir os capoeiristas, chamados de "desordeiros". Praticar Capoeira, tocar berimbau em público ou reunir grupos para jogar era motivo de prisão, espancamento e até deportação. Muitos capoeiristas foram enviados à ilha de Fernando de Noronha como punição.

Apesar da repressão, a Capoeira não desapareceu. Ela sobreviveu nas periferias, nos portos, nos terreiros de candomblé e nas comunidades negras que a mantiveram viva de geração em geração, mesmo sob risco constante.

Mestre Bimba e a legalização

A virada na história da Capoeira veio com um homem nascido em Salvador, Bahia, em 1900: Manoel dos Reis Machado, conhecido para sempre como Mestre Bimba.

Bimba foi um capoeirista de enorme habilidade técnica e visão estratégica. Ele percebeu que a Capoeira precisava se reorganizar para sobreviver institucionalmente. Em 1932, fundou em Salvador o primeiro centro formal de ensino de Capoeira do Brasil, a Academia de Cultura Regional. Ali, ele sistematizou um estilo próprio que chamou de Luta Regional Baiana — o que hoje conhecemos como Capoeira Regional.

A jogada decisiva de Mestre Bimba foi política. Em 1937, ele realizou uma apresentação de Capoeira para o então presidente Getúlio Vargas. A performance impressionou Vargas, que declarou a Capoeira o esporte nacional do Brasil e autorizou seu ensino regulamentado. A criminalização formal foi encerrada. Após quase cinquenta anos proibida por lei, a Capoeira finalmente tinha o direito de existir.

Mestre Pastinha e a preservação da Angola

Enquanto Mestre Bimba criava e sistematizava a Capoeira Regional, outro mestre fundamental trabalhava em sentido diferente mas igualmente importante: Vicente Ferreira Pastinha, o Mestre Pastinha.

Pastinha dedicou sua vida a preservar a Capoeira Angola, a vertente mais antiga e tradicional, ligada diretamente às raízes africanas. Em 1941, fundou o Centro Esportivo de Capoeira Angola em Salvador. Para Pastinha, a Capoeira Angola não era apenas luta — era filosofia (e além), espiritualidade e memória ancestral. Sua frase mais conhecida resume esse pensamento: "Capoeira é para homem, menino e mulher..."

Bimba e Pastinha, apesar de estilos distintos, são os dois pilares sobre os quais toda a Capoeira moderna se apoia. Um criou um sistema eficiente e moderno. O outro guardou a alma da arte. E mais: eram grandes amigos.

A expansão pelo Brasil e pelo mundo

A partir da legalização, a Capoeira começou a crescer de forma organizada. Na segunda metade do século XX, alunos de Mestre Bimba e Mestre Pastinha espalharam a arte pelo Brasil inteiro e, em seguida, pelo exterior.

O primeiro grande movimento de internacionalização ocorreu nas décadas de 1970 e 1980, quando mestres brasileiros emigraram para os Estados Unidos e Europa levando a Capoeira consigo. Hoje ela é praticada em mais de 150 países, com academias em cidades como Nova York, Londres, Paris, Tóquio e Lisboa.

No Brasil, a Capoeira foi reconhecida como patrimônio cultural imaterial pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) em 2008. Seis anos depois, em 2014, a UNESCO inscreveu a Capoeira na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade — o reconhecimento mais alto que uma expressão cultural pode receber no plano internacional.

A Capoeira hoje

A Capoeira do século XXI é uma arte plural. Convivem nela a Angola de raiz, a Regional sistematizada por Bimba, e inúmeras vertentes contemporâneas que mesclam elementos das duas escolas. Há grupos acadêmicos, grupos de rua, grupos comunitários e federações esportivas. A Capoeira é ensinada em escolas públicas, universidades, academias particulares e projetos sociais em comunidades de todo o Brasil.

Para quem quer aprender mais sobre a história e a cultura afro-brasileira que moldou a Capoeira, há caminhos acessíveis mesmo fora das academias. A Cursos Abeline oferece cursos gratuitos em diversas áreas de cultura, educação e humanidades. Vale explorar as opções e aprofundar o conhecimento com certificado, no próprio ritmo.

A Capoeira nasceu acorrentada e tornou-se um patrimônio da humanidade. Essa trajetória não é só a história de uma arte marcial, mas a história da resistência de um povo que não desiste fácil.

Camará — O Dobrão Online, seu espaço dedicado à Capoeira brasileira.

CAPOEIRA SUBJETIVA (APAGANDO ANGOLA E REGIONAL)

Capoeiristas sem Mestres ou Mestres (Internet) Imaturos estão envergonhando a classe...

Ainda mais sem fundamento teorico, prático e o pedagógico de Angola e Regional isso tudo vem sendo afetando por ser agora  Capoeira Subjetiva /  (Faço o que eu quiser)...

"Infelizmente, estão achando que capoeirista é ser uma máquica de dar murros e tapas... E assim a Ginga, Golpes e Contragolpes seguem morrendo passando bem longe das rodas."   Ru Aisó

Gente, treine MMA/UFC/Luta Livre, mas não misturem as coisas...

Momento de Capoeira é de Capoeira. 

E MMA/UFC pode ter capoeira, mas na roda parem de adicionar coisas que não existem na Capoeira. Tem que gingar, tem que tocar / cantar, tem que fazer coro, tem que fazer golpe e contragolpe... Brincar... Aprender e ensinar.

Parem de abraços sem fim, carregar e jogar o oponente no chão, murros sem fim, tapas sem fim. Que coisa sem sentido e sem próposito! Isso nunca foi capoeira, e sim subjetividade de mimados.

Os vídeos para engajar nas redes sociais digitais agora com a indução de violência na capoeira: sem técnica, sem teoria, sem contexto histórico. Gente isso fere demais o legado de quem deu o sangue e a vida no passado por essa dadiva dos nossos antepassados e ancestrais.

E pior.: Vocês não sentem vergonha do que estão fazendo... A nossa sociedade já é bastante preconceituosa e pode achar que essa lastima de gangue A e B se agredindo é capoeira.

E que fique claro: realmente, tem gente que não merece estar dentro da Capoeira por inumeros motivos negativos,  vocês precisam estudar, trocar ideias do que pode e não pode. Voltem aos fundamentos. Chega de subjetividade: faço o que quero, isso não preserva em nada. Só atrapalha quem estuda, pesquisa e trabalha certo.

Parem com essa porcaria de atividade de violência e dizer que é capoeira... Busquem se qualificar!!! Base de Boxe? Abraços sem fim (gamou foi?) Murros e tapas sem fim... Que isso? Ginga, filho de Deus.

Chega de ser gangue da Gabriela. Vão trabalhar princialmente o emocional/psicológico. 

Uma música em homenagem a vocês:

"Quando eu vim para esse mundo. Eu não atinava em nada.

Hoje eu sou Gabriela. Gabriela, iê Meus camarada.

Eu nasci assim, eu cresci assim. E sou mesmo assim, vou ser sempre assim Gabriela. Sempre Gabriela"

....

Ouça: Modinha Para Gabriela - Gal Costa (Gabriela) 1975

Portanto, isso tudo que vocês estão arquitetando é muito injusto.

Repensem... Camaradinhos... Que porcaria de legado vocês querem deixar?

Evitem ser Tapeiros/Murreiros lacradores da Internet e pior está tudo documentado agora em tempo real.

ANTIRRACISTAS | Ciclo de Oficinas Conhecimento Livre e Perspectivas Antirracistas 2026

 

Ciclo de Oficinas Conhecimento Livre e Perspectivas Antirracistas

As inscrições: 22 de junho ao dia 21 de julho.

Sabemos que com a chegada da internet ao cotidiano brasileiro abriu portas que antes pareciam fechadas para muita gente. A comunicação ficou mais rápida, o acesso à informação se expandiu e o mundo passou a caber na tela de um celular. Mas esse mesmo espaço digital que prometia democratizar o conhecimento acabou revelando, com ainda mais nitidez, as desigualdades que já existiam fora dele.

O ambiente online não é neutro. Ele reflete escolhas, prioridades e, principalmente, quem tem poder para decidir o que aparece e o que fica escondido. Pesquisadores como Tarcízio Silva apontam que os resultados apresentados pelos principais buscadores da web estão diretamente ligados ao reforço de representações culturais que se apresentam como universais, mas que na prática privilegiam rostos, histórias e perspectivas brancas. O que deveria ser conhecimento para todos acaba sendo, na maior parte das vezes, conhecimento sobre alguns.

Quando o algoritmo reproduz o racismo

Um dos exemplos mais concretos disso é o chamado racismo algorítmico. Quando alguém pesquisa por imagens associadas à palavra "pobreza", os resultados trazem majoritariamente figuras de pessoas negras, crianças e mulheres. Já termos como "chefe" ou "riqueza" direcionam para imagens de homens brancos. Não é coincidência. É o reflexo de um sistema que foi alimentado com dados enviesados e que, ao reproduzi-los em escala, normaliza associações que deveriam ser questionadas.

Além da distorção nas imagens que aparecem, há também o problema do que simplesmente não aparece. A ausência de pessoas negras em posições de destaque nos meios digitais não é apenas uma omissão. É uma forma de apagamento que reforça a ideia de que essas histórias não existem, não importam ou não merecem ser contadas.

O que o Wikimedia tem a ver com isso

O universo Wikimedia, que inclui a Wikipédia e outros projetos de conhecimento livre, não está imune a esse problema. As enciclopédias colaborativas reproduzem os mesmos padrões da sociedade quando a maior parte dos editores e dos artigos publicados representa apenas uma parcela da população mundial. Pessoas negras, suas contribuições históricas, suas produções culturais e seus pensamentos seguem sub-representados dentro dessas plataformas.

É nesse contexto que nasce o Ciclo de Oficinas Conhecimento Livre e Perspectivas Antirracistas. A iniciativa convida a comunidade wikimedista, acadêmica e todos os que se mobilizam pela causa antirracista a refletir sobre a presença de saberes e pessoas negras no ambiente Wikimedia. A proposta parte de uma premissa simples e essencial: o conhecimento é humano. E por ser humano, ele carrega vieses. Mas esses vieses podem e devem ser contestados, especialmente quando o objetivo é construir uma internet mais justa e representativa.

Estude sem SAIR de CASA | Escola Educação

Relações Raciais | Educação Antirracismo | Combate ao Racismo

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Etica e Cidadania | Direitos Humanos | Fisioterapia Desportiva | Nutrição Esportiva | Primeiros Socorros | Atividades Lúdicas | Contadores de Histórias | Coordenação Pedagógica | Educação Física Escolar | Ética e Educação Física |  Produção de Eventos | Distúrbios de Aprendizagem | Educação Infantil |  Educação de Jovens e Adultos (EJA) | Educação Especial | Apostilas para Concursos Públicos

Três histórias que merecem ser lembradas

Como parte do incentivo à visibilidade negra, o ciclo homenageia três personalidades brasileiras que marcaram a história do país e cujas contribuições ainda são pouco conhecidas pelo grande público.

Francisco Solano Trindade viveu entre 1908 e 1974 e foi um dos nomes mais importantes da cultura popular brasileira. Multiartista, poeta e ativista, ele foi um dos fundadores da Frente Negra Pernambucana, criou o Teatro Popular Brasileiro e organizou o I Congresso Afro-Brasileiro. Sua obra é um marco da resistência cultural negra no Brasil.

Virgínia Leone Bicudo nasceu em São Paulo em 1910 e faleceu em 2003. Socióloga e psicanalista, ela foi a primeira pessoa sem formação médica a ser reconhecida como psicanalista no Brasil, tornando-se uma figura central na institucionalização da psicanálise no país. No campo da sociologia, foi pioneira ao dedicar sua dissertação de mestrado, em 1945, ao estudo das relações raciais no Brasil, um tema ainda pouco explorado à época.

Azoilda Loretto da Trindade viveu entre 1957 e 2015 e dedicou sua trajetória à construção de uma pedagogia antirracista. Educadora e intelectual negra, ela teve participação direta na implementação da Lei Federal 10.639/03, que tornou obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira nas escolas públicas e privadas do país. Seu legado continua vivo em cada sala de aula que abraça essa obrigação não como formalidade, mas como compromisso real.

Um convite à participação coletiva

Refletir sobre racismo no ambiente digital não é tarefa para poucos. Toda mudança significativa começa com a decisão coletiva de enxergar o problema e agir sobre ele. O Ciclo de Oficinas Conhecimento Livre e Perspectivas Antirracistas é um espaço para isso: para questionar, para aprender, para produzir conhecimento que represente de verdade a diversidade do povo brasileiro.

A equipe organizadora abre esse convite a todos que queiram fazer parte dessa construção. O conhecimento livre só é verdadeiramente livre quando não deixa ninguém de fora.

Berimbau: o que é, como funciona e a história do instrumento da Capoeira

 O berimbau é o instrumento mais reconhecível da Capoeira. É ele quem dita o ritmo da roda, determina a velocidade do jogo e comanda os capoeiristas dentro do espaço sagrado da ginga. Sem o berimbau, não há roda. Sem a roda, não há Capoeira.

Este guia explica tudo sobre o berimbau: o que é, de onde veio, como é feito, quais são suas partes e como ele funciona na prática dentro da Capoeira Angola e Regional.

O que é o berimbau?

O berimbau é um instrumento musical de cordas classificado como arco musical. Funciona a partir de uma única corda de aço esticada sobre um arco de madeira, com uma cabaça presa na extremidade inferior que serve como caixa de ressonância. Quando a corda é percutida com uma vareta fina, chamada de baqueta, ela vibra e o som é amplificado pela cabaça.

É um dos instrumentos mais simples em estrutura e mais complexos em expressão que existem na música popular brasileira. Com apenas uma corda e uma cabaça, um mestre experiente consegue produzir variações sutis de tom que comunicam intenções inteiras dentro da roda.

As partes do berimbau

O berimbau é composto por cinco elementos principais que trabalham juntos para produzir o som característico do instrumento.

A verga é o arco de madeira que forma o corpo do instrumento. Tradicionalmente é feita de biriba, uma madeira nativa da Mata Atlântica encontrada principalmente na Bahia, que combina flexibilidade e resistência. O comprimento ideal da verga varia entre 1,20 e 1,50 metro.

O arame é a corda de aço esticada de uma extremidade a outra da verga. Antigamente era retirado de pneus de bicicleta. Hoje existem arames fabricados especificamente para berimbau, mas a lógica é a mesma: quanto mais tensionado, mais agudo é o som.

A cabaça é o ressonador. É uma espécie de fruto seco e oco, cortado ao meio e preso na parte inferior da verga. Ela amplifica as vibrações da corda e dá profundidade ao som. O tamanho da cabaça influencia diretamente o volume e o timbre do instrumento: cabaças maiores produzem sons mais graves e encorpados.

O dobrão é uma moeda ou pedaço de metal que o capoeirista pressiona contra o arame enquanto toca. Ao encostar o dobrão com mais ou menos pressão, o músico altera a altura do som produzido, criando variações de tom. É esse recurso que permite ao berimbau "falar" dentro da roda.

A baqueta é a vareta fina, geralmente de madeira, usada para percutir o arame. O capoeirista segura também um caxixi na mesma mão da baqueta: um pequeno chocalho trançado que adiciona ritmo ao toque.

Como funciona o berimbau dentro da roda

O berimbau não é apenas um instrumento musical. Dentro da Capoeira, ele é o elemento que organiza toda a dinâmica do jogo. Os toques do berimbau são linguagens com significado específico: há toques que pedem um jogo lento e cadenciado, toques que pedem velocidade e agressividade, toques que indicam perigo e toques que encerram o jogo.

Os principais toques do berimbau incluem o São Bento Grande, o São Bento Pequeno, o Angola, o Iúna, o Cavalaria e o Amazonas. Cada um cria uma atmosfera diferente dentro da roda e os capoeiristas respondem ao toque de forma instintiva, fruto de anos de treinamento.

Na bateria da Capoeira: o conjunto de instrumentos que acompanha a roda normalmente há três berimbaus tocando ao mesmo tempo: o gunga, o médio e a viola. O gunga é o maior, com som mais grave, e é o berimbau principal, tocado pelo mestre. O médio harmoniza com o gunga. A viola improvisa e enfeita o ritmo com variações.

A origem histórica do berimbau

O berimbau tem raízes africanas. Instrumentos semelhantes ao arco musical são encontrados em diversas regiões da África subsaariana, especialmente em Angola, Moçambique e no Congo. Os africanos escravizados trazidos ao Brasil trouxeram consigo esses conhecimentos musicais, que se transformaram e se adaptaram ao contexto brasileiro ao longo dos séculos.

No Brasil, o berimbau esteve associado à Capoeira desde pelo menos o século XIX. Por muito tempo, tocar berimbau nas ruas era suficiente para ser preso a Capoeira era criminalizada e a música do berimbau sinalizava a presença dos capoeiristas. O instrumento funcionava também como sinal de alerta: quando a polícia se aproximava, o toque mudava para avisar os jogadores.

Com a legalização da Capoeira no século XX e sua expansão mundo afora, o berimbau deixou de ser símbolo de resistência clandestina para se tornar um dos instrumentos mais reconhecíveis da cultura brasileira no exterior. Hoje é tocado em mais de 150 países onde a Capoeira está presente.

O berimbau como patrimônio cultural

A Capoeira foi reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade em 2014, e o berimbau é parte indissociável desse reconhecimento. No Brasil, o instrumento é também símbolo da cultura afro-baiana, presente em festas, manifestações culturais e na memória coletiva de Salvador e do Recôncavo Baiano.

Aprender a tocar berimbau é um dos caminhos de entrada na Capoeira para quem não pretende praticar os golpes. Muitos grupos aceitam músicos que desejam integrar a bateria sem jogar na roda.

Para quem quer aprofundar o conhecimento sobre cultura afro-brasileira, música popular e Capoeira com certificado, a Cursos Abeline oferece cursos gratuitos em diversas áreas relacionadas a cultura e educação. Vale conferir as opções disponíveis e iniciar o aprendizado no próprio ritmo.

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Golpes da Capoeira: nomes, descrições e origem de cada movimento

A Capoeira é uma arte marcial brasileira de origem africana (criada exclusivamente no Brasil) que combina luta, dança, música e filosofia em um único movimento. Dentro da roda, cada gesto tem nome, história e intenção. Conhecer os golpes da Capoeira é entender a própria linguagem dessa arte e é isso que este guia traz: os principais movimentos, seus nomes, como são executados e de onde vieram.

O que são os golpes da Capoeira?

Na Capoeira, os movimentos de ataque e defesa não se separam de forma rígida como em outras artes marciais. Um golpe pode ser ao mesmo tempo uma esquiva e um contra-ataque. Essa característica vem diretamente da natureza da roda: o jogo é um diálogo corporal entre dois capoeiristas, onde ninguém precisa necessariamente acertar o adversário a intenção, a ameaça e o controle do espaço já fazem parte da vitória.

Os golpes se dividem em três grandes grupos: ataques (chutes, cabeçadas e rasteiras), defesas e esquivas (ginga, cocorinha, role, au) e desequilíbrios (rasteira, banda, tesoura). A maioria dos movimentos existe tanto na Capoeira Angola quanto na Regional, com variações de estilo e velocidade.

Principais golpes de ataque

Meia-lua de frente

É um dos golpes mais conhecidos da Capoeira. O capoeirista lança uma perna em arco horizontal na altura do rosto ou do tronco do oponente, de fora para dentro. O movimento vem da ginga e exige equilíbrio e precisão. Na Capoeira Regional, é executado com mais velocidade e altura; na Angola, com mais malícia e proximidade ao chão.

Meia-lua de compasso

Considerado por muitos o golpe mais poderoso da Capoeira. O praticante apoia as duas mãos no chão e gira o corpo inteiro, lançando o calcanhar em arco amplo na direção do adversário. A força do golpe vem do quadril e do peso do corpo em rotação. É um golpe que exige treino e equilíbrio.

Armada

A armada é um giro de 360 graus onde o capoeirista lança o pé em arco horizontal, com o corpo girando sobre o próprio eixo. Diferente da meia-lua de frente, a armada usa o dorso do pé e exige uma rotação completa. É muito usada em sequências combinadas com outros golpes.

Chapa

A chapa é um chute lateral ou frontal onde o capoeirista usa a planta do pé para empurrar o oponente. Pode ser executada de frente, de lado ou em queda. É um dos golpes de maior contato físico da Capoeira e transmite muita força.

Martelo

O martelo é um chute circular onde o peito do pé atinge o alvo. É rápido, direto e pode ser executado em diferentes alturas, desde o tronco até a cabeça do adversário. Na Capoeira Regional, é um dos golpes mais trabalhados nas sequências de ataque.

Bênção

A bênção é um chute frontal com a planta do pé, executado de forma direta, como um empurrão forte. O nome é irônico: é ao mesmo tempo uma "saudação" e um golpe que pode desequilibrar completamente o adversário. É muito usada para abrir distância ou contra-atacar quando o oponente está próximo demais.

Cabeçada

A cabeçada é um dos golpes mais antigos da Capoeira, ligado diretamente à Capoeira Angola. O capoeirista usa a cabeça para atingir o queixo, o peito ou o abdômen do oponente. Exige muita proximidade e é parte da estratégia de jogo baixo, próximo ao chão.

Principais defesas e esquivas

Ginga

A ginga não é um golpe, mas é o fundamento de todos eles. É o movimento contínuo de deslocamento lateral que o capoeirista realiza enquanto está na roda, mantendo o corpo em constante movimento para não oferecer um alvo fixo. Quem não ginga não joga capoeira.

Cocorinha

É uma esquiva onde o capoeirista desce rapidamente, dobrando os joelhos e agachando o corpo, enquanto protege a cabeça com um braço. É usada para escapar de golpes altos como a meia-lua de frente e o martelo.

Role

O role é um deslocamento lateral no chão, onde o capoeirista gira o corpo ao redor de um pé de apoio, mudando de posição rapidamente. É especialmente usado na Capoeira Angola para sair de golpes baixos e se reposicionar.

Negativa

Na negativa, o capoeirista desce ao chão em posição lateral, apoiando uma das pernas e deixando o corpo próximo ao solo. É ao mesmo tempo uma esquiva e uma posição de transição para contra-ataques.

Principais desequilíbrios

Rasteira

A rasteira é o golpe de desequilíbrio mais famoso da Capoeira. O capoeirista usa o pé ou a perna para varrer a base do oponente enquanto ele está em movimento ou apoiado em um pé. Uma rasteira bem aplicada derruba o adversário sem violência aparente — daí a expressão "dar uma rasteira" na língua portuguesa. É na rasteira que a malícia da Capoeira aparece de forma mais clara.

Banda/da

A banda é uma variação da rasteira onde o capoeirista envolve a perna do oponente com a própria perna, puxando e desequilibrando. Exige mais contato e proximidade do que a rasteira simples.

Tesoura

A tesoura é aplicada com as duas pernas ao mesmo tempo, em forma de tesoura, envolvendo as pernas do oponente e derrubando-o. É um golpe que exige timing preciso e jogo baixo.

A diferença entre Angola e Regional nos golpes

Na Capoeira Angola, os golpes são executados em posição mais baixa, com o corpo próximo ao chão, de forma mais lenta e cheia de malícia. O objetivo não é necessariamente acertar, mas provocar, enganar e dominar o espaço do adversário. A cabeçada, o role e a negativa são golpes muito presentes.

Na Capoeira Regional, criada por Mestre Bimba na Bahia, os golpes são mais altos, rápidos e objetivos. A armada, o martelo e o chute direto têm muito espaço. Mestre Bimba incorporou elementos de outras artes marciais para criar uma Capoeira mais eficaz como sistema de combate.

As duas escolas se respeitam e se influenciam. Na roda, o que importa é o jogo.

Por onde começar a aprender

Conhecer os nomes e as descrições dos golpes é o primeiro passo. O segundo é praticar com orientação. Para quem está distante de uma academia ou grupo de Capoeira, os cursos online são uma alternativa real. A Cursos Abeline oferece cursos gratuitos na área de Educação Física e artes corporais, incluindo conteúdos sobre cultura afro-brasileira. Vale conferir as opções disponíveis e iniciar o aprendizado com certificado, no próprio ritmo.

A Capoeira foi reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade em 2014. Cada golpe carrega séculos de história, resistência e criatividade do povo negro brasileiro. Aprender é também uma forma de honrar esse legado.

Camará — O Dobrão Online, seu espaço dedicado à Capoeira brasileira.

CAMARADINHO E CAMARADINHA Cadetes do Exército (EsPCEx)

 INSCRIÇÕES PRORROGADAS – EsPCEx 2026/2027 🇧🇷

Imagem: Defesa em Foco

As inscrições para o Concurso de Admissão da Escola Preparatória de Cadetes do Exército (EsPCEx) foram prorrogadas até 16 de junho de 2026.

✅ Se você sonha em seguir a carreira militar e se tornar Oficial Combatente do Exército Brasileiro, esta é a sua oportunidade.

📌 Requisitos básicos:

• Ser brasileiro(a) nato(a);

• Ter entre 17 e 22 anos até 31 de dezembro do ano da matrícula;

• Ter concluído ou estar cursando o 3º ano do Ensino Médio.

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👉 Link 🔗 EsPCEx

Fonte: EsPCEx | Linkedin

Músicas de Capoeira | Cantigas Clássicas de Capoeira (1)

 As músicas de capoeira dividem-se principalmente em Ladainhas (cantadas no início do jogo, geralmente na Capoeira Angola) e Corridos/Quadras (músicas dinâmicas de "puxada e resposta" cantadas durante o jogo, comuns tanto na Regional quanto na Angola).

Muitas cantigas clássicas pertencem ao Domínio Público (D.P.) — passadas oralmente por gerações, de forma que o autor original é desconhecido. Na Capoeira Regional, Mestre Bimba e seus alunos criaram muitas quadras rápidas, enquanto na Angola, Mestre Pastinha e outros grandes mestres imortalizaram ladainhas profundas.

Adeus, Adeus (Boa Viagem)

Estilo predominante: Capoeira Angola (Corrido melancólico usado tradicionalmente para encerrar as rodas).

Letra: Refrão (Coro): Adeus, adeus, boa viagem

Cantor: Eu já vou, eu já vou me embora (Coro): Adeus, adeus, boa viagem Cantor: Fica com Deus, Nossa Senhora (Coro): Adeus, adeus, boa viagem Cantor: A minha hora já chegou (Coro): Adeus, adeus, boa viagem.

Ai, Ai, Aidê

Estilo predominante: Muito forte na Capoeira Regional (Cantiga que narra a história folclórica da escrava Aidê, que foge para o quilombo).

Letra: 

Refrão (Coro): Ai, ai, Aidê Joga bonito que eu quero ver.

Cantor: Aidê mudou de cor (Coro): Ai, ai, Aidê Cantor: Quando o feitor lhe bateu (Coro): Ai, ai, Aidê Cantor: Aidê fugiu pra mata (Coro): Ai, ai, Aidê Cantor: Pro quilombo ela correu (Coro): Ai, ai, Aidê

Paranauê 

Domínio Público (D.P.) / Popularizada mundialmente.

Letra: (Coro e Cantor repetem as linhas alternadamente) 

Paraná ê, Paraná ê, Paraná Paraná ê, Paraná ê, Paraná

Vou dizer a meu senhor que a manteiga derramou Paraná ê, Paraná ê, Paraná

A manteiga não é minha, é da filha de sinhô Paraná ê, Paraná ê, Paraná

Vou-me embora, vou-me embora, como já disse que vou Paraná ê, Paraná ê, Paraná

Eu aqui não sou querido, mas na minha terra eu sou Paraná ê, Paraná ê, Paraná.

O Lamento do Berimbau (Iê, Infanto)

Estilo predominante: Capoeira Angola (É uma ladainha tradicional de abertura).

Autor: Atribuída tradicionalmente a Mestre Pastinha.

Iê! Infanto que foi meu mestre Quem me deu essa lição Na roda da capoeira Nunca dou o meu golpe em vão No dia que me aborreço Dentro de Itabaianinha Homem não monta cavalo Nem galinha cacareja Siri tá se vendo doido Nas garras do gaiamum Camará...

(Coro entra nas saudações: Iê, viva meu Deus...)

Sim, Sim, Não, Não

Estilo predominante: Capoeira Regional (Estilo de quadra rápida introduzido intensamente nas rodas de ritmo acelerado).

Autor: Atribuído à tradição oral da Regional / Mestre Bimba.

Letra: Sim, sim, sim, não, não, não Sim, sim, sim, não, não, não

Mas hoje tem, amanhã não Sim, sim, sim, não, não, não

Olha a pisada do negro no chão Sim, sim, sim, não, não, não

Capoeira é defesa e ataque de irmão Sim, sim, sim, não, não, não

Marinheiro Só 

Autor: Domínio Público (D.P.) / Adaptação popular.

Estilo predominante: Cantada tanto na Angola quanto na Regional (origina-se do cancioneiro popular baiano/samba de roda).

Letra: 

Eu não sou daqui (Marinheiro só) Eu não tenho amor (Marinheiro só) Eu sou da Bahia (Marinheiro só) De São Salvador (Marinheiro só)

Refrão: Ô, marinheiro, marinheiro (Marinheiro só) Quem te ensinou a navegar (Marinheiro só) Foi o tombo do navio (Marinheiro só) Ou foi o balanço do mar (Marinheiro só)

Lá vem, lá vem (Marinheiro só) Como ele vem faceiro (Marinheiro só) Todo de branco (Marinheiro só) Com seu bonezinho (Marinheiro só)

A Manteiga Derramou

Estilo predominante: Tradicional da Capoeira Angola (Estilo corrido clássico com tom de ironia/cotidiano da escravidão).

Autor: Domínio Público (D.P.)

Letra: Refrão (Coro): Vou dizer a meu senhor que a manteiga derramou

Cantor: A manteiga não é minha 

(Coro): Vou dizer a meu senhor que a manteiga derramou 

Cantor: É da filha do sinhô 

(Coro): Vou dizer a meu senhor que a manteiga derramou 

Cantor: Caiu no chão e derramou 

(Coro): Vou dizer a meu senhor que a manteiga derramou.

Be-a-bá do Berimbau

Estilo predominante: É uma chula/ladainha muito usada na Capoeira Angola para explicar o instrumento.

Autor: Domínio Público (D.P.) / Consagrada na voz de velhos mestres angoleiros.

Letra: 

Iê! Eu vou ler o be-a-bá Be-a-bá do berimbau A cabaça e o caxixi Colega velho, e um pedaço de pau A moeda e o arame Colega velho, aí está o berimbau Berimbau é um instrumento Que toca numa corda só Toca São Bento Grande Colega velho, e Angola em dó maior Agora acabei de crer Berimbau é o maior Camará...

São Bento Grande Mandou Me Chamar

Estilo predominante: Capoeira Regional (São Bento Grande é o toque principal e mais dinâmico criado e adaptado por Mestre Bimba).

Autor: Domínio Público (D.P.) / Popularizado na vertente Regional.

Letra: Refrão (Coro): São Bento Grande mandou me chamar

Cantor: Mandou me chamar pra jogar capoeira (Coro): São Bento Grande mandou me chamar Cantor: O jogo é de dentro, não é brincadeira (Coro): São Bento Grande mandou me chamar Cantor: Se você não sabe, melhor não tentar (Coro): São Bento Grande mandou me chamar

No Tempo do Cativeiro (Colega Velho)

Estilo predominante: Capoeira Angola (Ladainha/Corrido focado na memória da escravidão, lamento e resiliência)

Autor: Domínio Público (D.P.)

Letra: Refrão (Coro): No tempo do cativeiro, quando o senhor me batias

Cantor: Eu chamava por Nossa Senhora, meu Deus Como a pancada doía (Coro): No tempo do cativeiro, quando o senhor me batias Cantor: O negro caía no chão de joelhos E pro céu ele pedia (Coro): No tempo do cativeiro, quando o senhor me batias.

Dona Maria do Camboatá

Estilo predominante: Capoeira Angola (Um corrido antigo que retrata mulheres que jogavam ou lidavam com a malandragem nas feiras e rodas).

Autor: Domínio Público (D.P.)

Letra: Refrão (Coro): Dona Maria do Camboatá

Cantor: Ela chega na roda e quer vadiar (Coro): Dona Maria do Camboatá Cantor: Se puxam o bicho ela sabe jogar (Coro): Dona Maria do Camboatá Cantor: Ela dá rasteira e faz levantar (Coro): Dona Maria do Camboatá.